RUTAS DES-CONOCIDAS

Notas del Director y dramaturgo Miguel Rubio Zapata, Perú, 2026

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      "Ser actor es permitir a mi cuerpo y a mi espíritu que el misterio se manifieste para que me visite lo desconocido", dice el personaje de Julián Vargas en Des-conocido.

      El personaje que ejecuta Julián Vargas, está recluido en un hospital público, vive abrumado por sus alucinaciones mientras su cuerpo enfrenta un largo y solitario encierro. En la obra se mezclan memorias personales, personajes de su repertorio de actor y testimonios recogidos durante su labor pedagógica en el Hospital Víctor Larco Herrera, especializado en salud mental, entre otros materiales surgidos en el desarrollo del montaje.

      Si me aproximo a lo que fue el proceso de esta obra, vemos que ella reúne un conglomerado de fuentes de diverso origen. Si entendemos que hacer dramaturgia es tejer relaciones entre los materiales que aparecen, me pregunto ¿cómo los materiales van encontrando lugar? Cada obra, una vez culminado el proceso tiene una respuesta diferente, sin embargo, lo común a los procesos es que no todo lo que aparece necesariamente queda; tiene que encontrar un lugar en la obra o desaparecer.

      Es necesario precisar que Des-conocido se desarrolla en el contexto de lo que en Yuyachkani llamamos "cultura de actor", refiriéndonos al entrenamiento personal, las rutas y disciplinas que cada actor implementa en su trabajo.​ 

      Lo particular en este caso, es que es la primera vez que la salud mental aparece como eje temático en una obra de Yuyachkani, lo cual significa un giro radical en el procedimiento ejecutado para la creación. Una obra supone reunir material que sea significante para el espectador, que es a quien esta dirigida. Esto supone establecer una relación consciente entre quien mira y quien es mirado. Llegar a seleccionar o editar ha sido un largo proceso porque nos hemos detenido bastante en aproximarnos a zonas no conscientes de los materiales que producía el actor. Si la teatralidad orienta la mirada del espectador —, ¿qué puede pasar si esa mirada está orientada hacia uno mismo, hacia el propio actor?

      Podemos pensar en una "teatralidad del inconsciente" para nombrar esos componentes tan personales, que aparecen en nosotros como fogonazos inaprensibles, como retazos de fotografías. Sin embargo, en esa zona es en la que es preciso escarbar para hacer la obra.

      Dice el artista plástico Eduardo Tokechi: para entender la pintura de Picasso, habría que tomar un hermoso jarrón de porcelana de Meissen y estrellarlo en un piso de Carrara, recoger todos los pedazos y armar otro jarrón igual o más bello. También podrías estrellar el jarrón más feo que hayas visto en el piso de la cocina, recoger los pedazos y armar un jarrón diferente, único, hermoso. El caos precede a la belleza. Esta ruta es la que hemos intentado seguir en "Des-conocido": hurgar en una ruta de teatralidad que oriente la mirada hacia nosotros mismos, poniendo foco en zonas desconocidas, asociando sensaciones mediante una producción de imágenes que reunidas aparecen inconexas, de idas y venidas, de enfoque y desenfoque, elaborando desde ese lugar un material para el encuentro con el espectador.

      Este propósito sugiere que, así como la teatralidad en el teatro orienta la mirada del espectador hacia ciertos focos de atención, la "teatralidad del inconsciente" opera de manera similar en nuestro ámbito interno, dirigiendo la mirada hacia zonas desconocidas del psiquismo. El inconsciente produce imágenes y sensaciones que pueden parecer inconexas, siguiendo una lógica propia que no necesariamente se ajusta a la lógica consciente. Esto nos puede llevar a una especie de "dramaturgia interna" donde los elementos se conecten de maneras inesperadas: epicentro de identidades, valorar nuestro cuerpo como un archivo vivo que almacena experiencias, memorias y emociones.

      Este epicentro de identidades en movimiento, es el lugar donde la memoria danzante y la imaginación en el presente generan escritura corporal. Nuestro cuerpo crea imaginarios, nuestras formas informan sobre quiénes somos, no necesariamente consciente de cómo queremos ser vistos.

      El Cuerpo es Herramienta de Expresión: nuestro cuerpo expone, muestra, enseña, presenta, representa, da cuenta de nuestra identidad en movimiento y de nuestras experiencias pasadas y presentes, aparecidas en el momento. En nuestro cuerpo está escrito cómo nos vemos y cómo queremos ser vistos y tiene un repertorio que podemos conocer y explorar. Nuestro cuerpo propone rutas de presencia para enfrentar zonas oscuras, espantar temores y escuchar las voces que habitan en nosotros.

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      Por esta razón me parece inexacto considerar al actor como intérprete, esta condición lo limita a una lógica que lo instala en los marcos de excesiva racionalidad.

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      Si al actor se le considera intérprete, implica que su trabajo se desarrolla dentro de una lógica racional, donde la coherencia y la claridad son fundamentales. Sin embargo, esto puede limitar la complejidad y la profundidad de la obra. En lugar de buscar una traducción literal o una interpretación unívoca, prefiero pensar en una lógica paradójica y ambigua que desafíe la comprensión del espectador. De esta manera, el espectador se convierte en un intérprete activo, capaz de construir su propio significado y sentido a partir de la obra.

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      El rol de intérprete, más que ser asumido por el actor, debería ser asumido por el espectador, quien puede aportar su propia perspectiva y creatividad a la interpretación. Esto no significa que la obra deba ser ilegible o confusa, sino que puede ser compleja y multifacética, permitiendo al espectador explorar y descubrir diferentes significados y sentidos. Al asumir este rol activo, el espectador se convierte en un participante fundamental en la creación de la obra, y su experiencia se enriquece y se profundiza.

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      Dice desde la escena el personaje de Julián Vargas: "...mi paso por el hospital ha sido lo que me ha marcado de por vida, pero ser actor es lo que me ha dado piso. Aquí estoy, en el teatro donde puedo tener varias vidas; en cambio, en el hospital solo puedes tener una vida y para siempre. El que entra aquí pierde el juicio y lo pierde todo. Entra al espacio del abandono. En este país, la salud mental no es un derecho, es un privilegio".​​

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