6 trabajos de Kisha Tikina Burgos que debes conocer
Actualizado: 18 oct
“Comencé a estar plenamente consciente en lo que vivo, totalmente presente. Poco a poco fui descubriendo todas las cosas que podía contar, de cuántas cosas me tocaban, pero de las que solo me daba cuenta en la medida en la que me permito ver y escuchar de una manera muy consciente". - Kisha Tikina Burgos en entrevista para 80 grados.
Dramaturga, guionista, actriz, directora y productora puertorriqueña, Kisha Tikina Burgos ha desarrollado una voz visceral, crítica, experimental y profundamente íntima. Su escritura explora las contradicciones humanas, los vínculos afectivos, las relaciones de poder y las tensiones sociales que atraviesan nuestras vidas.
Ella misma define su trabajo como una «dramaturgia de lo íntimo». En entrevista para Lapicero Verde, explicó cómo nuestras experiencias personales determinan también nuestra relación con lo público. Su proceso creativo parte de la observación consciente, de las preguntas que la inquietan y de una escritura libre de autocensura, abierta a la experimentación y la colaboración.
Con una trayectoria que abarca el teatro y el cine independiente premiado internacionalmente, Kisha ha demostrado que las historias más personales también pueden interrogar nuestra realidad colectiva.
A propósito de su próximo Taller de Dramaturgia con Teatro Público, te invitamos a explorar seis trabajos que reflejan la fuerza y diversidad de su universo creativo.
Under My Nails
(2012)
Solimar, una puertorriqueña que trabaja en un salón de uñas de Nueva York, comienza a obsesionarse con la relación violenta de sus vecinos. Cuando una mujer desaparece, inicia un vínculo peligroso con el hombre que sospecha podría haber cometido un crimen. Escrita, producida y protagonizada por Kisha, bajo la dirección de Arí Maniel Cruz, la película combina el suspenso psicológico con una exploración del deseo femenino, la soledad y la experiencia migratoria. Una reseña publicada por Artists' Television Access destacó su tensión narrativa, su cinematografía y los contrastes culturales presentes en la comunidad caribeña de Nueva York. El largometraje también recibió reconocimientos en festivales internacionales, incluyendo el premio a Mejor Largometraje Estadounidense del New York International Latino Film Festival.
Enjaula
(2015)
Leo es un artista plástico frustrado que decide presentar una instalación perturbadora: un perro encerrado en una jaula, sin comida ni agua, condenado a morir. Su propuesta lo enfrenta a los límites éticos de la creación artística. Inspirada en una polémica obra del artista costarricense Guillermo Vargas, Enjaula cuestiona la responsabilidad del creador y el papel del público ante el arte provocador. En Helda Hoy, Helda Ribera-Chevremont destacó la audacia y el sarcasmo de una propuesta que dirige su crítica no solo hacia los artistas, sino también hacia las instituciones y las políticas culturales de Puerto Rico.
Antes que cante el gallo
(2016)
Carmín es una adolescente que vive con su abuela en Barranquitas mientras su padre permanece encarcelado. En medio de las tensiones familiares, la religión y el descubrimiento de su sexualidad, comienza a reconocer las contradicciones del mundo adulto. Dirigida por Arí Maniel Cruz y escrita por Kisha, la película nació de dos recuerdos personales de la dramaturga: sus visitas a su padre en prisión y las peregrinaciones religiosas junto a su abuela. En una reseña para Trasunto, Sofía I. Cardona Colom destacó la construcción de una atmósfera inquietante mediante los sonidos rurales, las imágenes cotidianas y una tensión que crece silenciosamente. La crítica también encontró conexiones con el cine de Lucrecia Martel por su representación de la adolescencia. La película participó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, donde recibió el Yellow Robin Award.
Tuya
(2018)
Dos mujeres se enamoran, se desean y construyen una relación que termina convirtiéndose en una exploración de la dependencia emocional. Cuando una decide separarse, comienza un proceso para reconstruir su identidad fuera de ese vínculo. Con una propuesta experimental y minimalista, Escrita y dirigida por Kisha Tikina Burgos y estrenada durante el 59no Festival de Teatro Puertorriqueño del ICP, Tuya explora los límites entre el amor y la pérdida de identidad. En una entrevista con Mario Alegre-Barrios para 80grados, la dramaturga explicó que su escritura parte de experiencias muy íntimas, pero que la colaboración transforma esas vivencias en una creación compartida. Ambas actrices -Kairiana Núñez Santaliz y Marisé Álvarez- destacaron la intensidad física y emocional de una propuesta que también las llevó a reflexionar sobre sus propias relaciones.
Crudo
(2024)
¿Qué ocurre cuando una dramaturga decide escribir todos los días sin esperar a que llegue la inspiración? Crudo reunió 16 piezas breves nacidas de ese ejercicio creativo, donde conviven el humor, la violencia, la ternura y la irreverencia. Presentada en el 61er Festival de Teatro Puertorriqueño, el montaje se inspiró en su libro Crudo 69: piezas selectas de un año de escritura salvaje. En la reseña publicada por la Fundación Nacional para la Cultura Popular, Alina Marrero destacó la manera desinhibida en que Kisha aborda lo cotidiano, su valentía para señalar las heridas sociales y la sensibilidad que atraviesa incluso los momentos más crueles. A su vez, resaltó la combinación de palabra, movimiento y recursos multimedia, así como la capacidad de la propuesta para abordar conflictos humanos que trascienden el contexto puertorriqueño.
Esta isla
(2025)
Bebo, un joven de una comunidad costera, huye hacia las montañas de Puerto Rico acompañado de Lola, una joven de familia acomodada, luego de que un negocio ilegal termina en violencia. Durante su recorrido, ambos descubren otras realidades del país. Codirigida por Cristian Carretero y Lorraine Jones Molina, con guion desarrollado junto a Kisha Tikina Burgos, Esta isla combina una historia de amor y supervivencia con una mirada a la desigualdad, la violencia y la realidad colonial de Puerto Rico. La crítica ha celebrado su autenticidad. Robert Daniels, de RogerEbert.com, destacó su fuerza visual y su capacidad para explorar las emociones de los protagonistas sin perder tensión narrativa. Mario Alegre Femenías resaltó su retrato íntimo del Puerto Rico contemporáneo. La película recibió reconocimientos en Tribeca y obtuvo el premio John Cassavetes en los Film Independent Spirit Awards de 2026.
A través de estos trabajos, Kisha Tikina Burgos demuestra que las historias más íntimas pueden abrir conversaciones sobre las realidades sociales que compartimos. Su aportación al teatro y al cine puertorriqueño reside tanto en los personajes complejos que construye como en su disposición a experimentar con nuevas formas de narrar.
Esa mirada será el punto de partida de su Taller de Dramaturgia: De la crisis al equilibrio de la trama, que ofrecerá junto a Teatro Público los sábados 24 y 31 de octubre de 2026.
Mediante ejercicios de memoria, exploración física y escritura dramática, las personas participantes aprenderán a transformar experiencias personales en conflictos, personajes y situaciones teatrales capaces de dialogar con nuestro contexto político y social.
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