5 consejos para audiciones de Amanda Vilanova

¿Cómo podemos comprender a un personaje sin juzgarlo? ¿Qué información encontramos en un texto más allá de los diálogos? ¿Cómo transformar el análisis en acciones concretas sobre el escenario? ¿Qué sucede cuando nos permitimos experimentar sin miedo a equivocarnos? ¿Y cómo podemos llegar a una audición con la preparación y la confianza necesarias para vivir cada momento con autenticidad?

Para la actriz, escritora y educadora puertorriqueña Amanda Vilanova, la actuación es un ejercicio de curiosidad, observación y descubrimiento. Construir un personaje requiere comprender su mundo, identificar sus deseos y explorar las múltiples posibilidades que ofrece cada escena.

Radicada en Londres, Amanda cuenta con una Maestría en Actuación del Royal Central School of Speech and Drama y una trayectoria artística que abarca el teatro, el cine y la televisión. Su experiencia incluye producciones teatrales en Londres, Viena y Nueva York, así como participaciones en series internacionales como FBI: International y The Mallorca Files. Su trabajo como facilitadora también refleja su interés por compartir herramientas que permitan a otros artistas desarrollar confianza, flexibilidad y autonomía en sus procesos creativos.

A partir de su experiencia como actriz y educadora, Amanda comparte cinco claves para profundizar en el análisis de texto, enriquecer la construcción de personajes y enfrentar el proceso de audición con mayor seguridad.

1) Empieza desde la curiosidad no el juicio.

Pasamos la vida observando a otros y llegando a conclusiones sobre su carácter. La maravilla de la actuación y el arte en general es su misión de mirar con más detalle, profundidad y humanidad. Hasta el personaje que aparente ser más pequeño, terrible, incomprensible o aburrido tiene más que ofrecernos si lo buscamos.

2) Lee el texto meticulosamente.

No busques información sobre tu personaje solo en las líneas; las descripciones, pausas y acotaciones ten dan más información de lo que imaginas. Mientras más sabemos sobre nuestro personaje sentimos más libertad para tomar decisiones concretas.

3) Identifica tu objetivo.

Elige un objetivo para cada escena y luego construye maneras de llegar a ese objetivo. Como actores necesitamos un mapa para contar la historia de nuestro personaje; el objetivo y las intenciones son nuestras guías.

4) Sigue tus impulsos en tu proceso de preparación.

El ensayo, ya sea para teatro o cámara, es el espacio para buscar posibilidades, intentar y fallar. No te limites por miedo a la percepción de otros.

5) Al entrar a la audición o a escena, olvídalo todo excepto el objetivo.

Confía en que tu preparación ha sido lo suficiente para vivir la escena de momento a momento y reaccionar de manera veraz a lo que se presenta.

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Estas cinco claves serán parte del Taller de Actuación: Análisis de texto, estudio de escena y el arte de la audición, que Amanda Vilanova ofrecerá junto a Teatro Público los sábados 7, 14 y 21 de noviembre de 2026, de 9:00 a.m. a 12:00 p.m., en modalidad virtual a través de Zoom.

A lo largo de tres sesiones, las personas participantes profundizarán en la creación de personajes mediante una guía desarrollada por la directora inglesa Katie Mitchell y adaptada por Amanda. Utilizando la obra Closer, de Patrick Marber, explorarán herramientas de lectura y análisis de texto para identificar las circunstancias, motivaciones y objetivos que dan vida a cada personaje.

El taller continuará con un laboratorio de estudio de escena, donde podrán poner a prueba sus decisiones actorales, experimentar con nuevas posibilidades y desarrollar la flexibilidad necesaria para incorporar notas e indicaciones de dirección.

Como cierre, participarán en un ejercicio práctico que recreará las condiciones de una audición para teatro, cine o televisión. Trabajarán escenas, recibirán ajustes y reflexionarán sobre la importancia de cuidar su bienestar como artistas dentro y fuera de la sala de audiciones.

Más que encontrar una única manera de interpretar un personaje, este taller propone desarrollar herramientas que fortalezcan la confianza, la curiosidad y la libertad creativa de cada participante. ¡Acompáñanos y descubre nuevas herramientas para enriquecer tu trabajo actoral!

Para matrícula, visita teatropublicopr.org/matricula.